那么，人在醉境中所沟通的那原始存在、那世界本体究竟是什么呢?就是永恒的生成，或者说，永不耗竭的生命意志，求qiáng力的意志，--这都是一个意思。不过，尼采又把它艺术化了。他说："世界犹如一件自我生育的艺术品。"《qiáng力意志》第796节。这个永恒生成着的世界，不断地创造着也破坏着，以此自娱，不正酷似艺术活动吗?作为永不枯竭的生命意志，它一会儿产生个体生命，一会儿又毁掉个体生命。产生、肯定和美化个体生命，这是自然界本身的日神冲动。毁灭和否定个体生命，这是自然界本身的酒神冲动。在这个意义上，尼采说：酒神冲动和日神冲动是"无需人间艺术家的中介而从自然界本身迸发出来的"二元冲动。《悲剧的诞生》第2节。
这位富有艺术气质的自然母亲，使她的子女们也秉承了她的气质。由自然界本身的二元冲动，产生了人的两种基本的审美状态--梦与醉。"日神状态和酒神状态。艺术本身作为一种自然的qiáng力借这两种状态表现在人身上，支配着他，不管他愿意还是不愿意：或作为驱向幻觉之迫力，或作为驱向放纵之迫力。这两种状态在日常生活中也有所表现，只是比较弱些： 在梦中，在醉中。"《qiáng力意志》第798节。自然界要肯定个体生命，所以你不得不做梦。自然界要否定个体生命，所以你不得不滥醉。
第72节：第九章 诗人哲学家(4)
人间的艺术家只是世界本体这位原始艺术家的摹仿者。一些人摹仿日神冲动，用颜料、大理石、文字编织梦的形象，成为造型艺术家和史诗诗人。另一些人摹仿酒神冲动，用节奏和旋律传达醉的情绪，成为音乐家和抒情诗人。悲剧家兼而有之，把醉的情绪生发为梦的形象。艺术家只是艺术的承担者，不是艺术的源泉。他的自我是世界本体的代言人，"从存在的深渊发出呼唤"。〔4〕《悲剧的诞生》第5节。
本体的艺术化与艺术的本体化是同一件事情的两个方面。既然世界本体原是一种艺术活动，那就只有艺术活动才能体现世界本体。尼采始终qiáng调艺术的本体论意义："艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。"《悲剧的诞生》前言。《尼采全集》第1卷，第18页。又见《qiáng力意志》第853节。艺术是"自然真相的哲理说明"。《悲剧的诞生》第24节。不过，如果我们追循尼采的思想逻辑，我们就会发现，他之所以要把本体艺术化，又把艺术本体化，仍然是为了给人生提供一种意义。艺术的形而上学意义实来自人生需要形而上学意义。"我们的最高尊严在艺术活动的价值之中，因为只有作为审美现象，人生和世界才永远有充足理由。"〔4〕"要正确认识世界之存在，只有把它当作一种审美现象。"因为"只有全然非理性、非伦理的艺术家之神，才会在创造中如同在破坏中一样，在善之中如同在恶之中一样，愿意知道他自己有同样的快乐和胜利;在创造世界的时候，他从丰满和过剩之苦闷中，从积聚心头的矛盾之苦恼中，解放了自己。"《自我批判的尝试》第5节。《尼采选集》第1卷，第13页。世界本身并无意义，它不断产生和毁灭个体生命的活动本身也并无意义，如果你要用真理或道德的眼光去探究它的意义，你只会失望，会对生命本身失去信心。可是，一旦用艺术的眼光去看世界，无意义的生成变化过程突然有了一种意义，那就是审美的意义。在尼采看来，舍此别无肯定存在的途径。"艺术的本质方面始终在于它使存在完成，它产生完美和充实，艺术本质上是肯定，是祝福，是存在的神化。"《qiáng力意志》第821节。艺术使有根本缺陷的存在变得完美无缺了，那根本缺陷就是存在的无意义，而它获得意义也就是它的完成。被如此艺术化了的本体，人不再感觉其荒谬，人居住在这世界上就如同居住在家里一样了。
艺术化的本体已不是传统形而上学所追问的那个本体。尼采是根本不承认那个与人漠不相关的本体的。对于他来说，世界之本体即世界之意义。评价本身即具有形而上学意义。形而上学不应该是追究世界本原的活动，而应该是对世界做出评价即赋予意义的活动。"人最后在事物中找出的东西，只不过是他自己曾经塞入的东西：找出，就叫科学;塞入，就叫艺术、宗教、爱、骄傲。这两件事本身就该是游戏，也应当继续搞下去，鼓足勇气搞下去，--一种人去找出，另一种人--我们这种人!--去塞入!"《qiáng力意志》第281节。本体的艺术化之所以可能，秘密全在于此了。
通过本体的艺术化和人生的审美化，尼采追求一种人与世界打成一片的感觉。在他看来，理性的发展削弱了人的原始本能，恰恰破坏了这种感觉。以色彩感为例，蓝色和绿色是自然异于人的色彩，可是古希腊人描绘自然时对蓝绿二色完全色盲，却使用人的色彩如深褐色和huáng色。人与自然之间色彩的和谐感"正是人类最初学会欣赏一切存在的途径"。在这方面一旦jīng细化了，和谐也就失去了。参看《朝霞》第426节。
追求与自然打成一片，渴望通过艺术而与永恒合为一体，讴歌梦与醉，正是làng漫主义的主要特色。尼采是一个天生的làng漫主义者。他反对酗酒，但他比任何酒徒都更充满醉意：
一位女子害羞地问道，
在一片曙色里：
"你清醒时已经轻飘飘，
喝醉酒更当如何颠痴?"《尼采全集》第8卷，第366页。
可是，我们发现，这位làng漫气十足的哲学家在艺术领域里攻击得最厉害的恰恰是làng漫主义。他对消极làng漫主义的批评尚可从他的qiáng力意志说得到解释，但他有时所攻击的偏是他自己的安身立命之本--他指责làng漫主义者"渴望一种艺术形而上学的慰藉"。《自我批判的尝试》第7节。《尼采选集》第1卷，第16页。那不也是他自己的渴望吗?要不他gān嘛要把本体艺术化呢?
我们在尼采身上常常发现这种矛盾现象。他蔑视他之所爱，爱得愈甚，攻击也愈甚。就天性而论，他首先是个音乐家，其次是个诗人，再其次是个思想家。而他的评价却倒了过来："诗人比音乐家站得高，他达到了较高要求，近乎完人;思想家达到了更高的要求，他向往完全的、集中的、新鲜的力量，不贪图享受，而是渴望战斗，坚决放弃一切个人欲求。"《尼采全集》第11卷，第337页。对于音乐的攻击俯拾皆是，对诗人的贬薄也不少见。参看《尼采全集》第3卷，第7页;第7卷，第257页;第11卷，第336、339页;第14卷，第139页。当然，对二者也有同样热烈的赞颂。从这种自相矛盾中，我们能感觉到尼采的深刻苦恼，这是追求与幻灭的苦恼。
第73节：第九章 诗人哲学家(5)
"每个诗人都相信：谁静卧草地或寂静山坡，侧耳倾听，必能领悟天地间万物之奥义。
"倘有柔情袭来，诗人必以为自然在与他们恋爱：
"她悄悄俯身他们耳畔，密授天机，软语温存：于是他们炫耀自夸于众生之前!
"哦，天地间万物之奥义，唯有诗人与之梦魂相连!