此外两宋时期的当代史的编修也有显著的成就。宋朝政府设置专门的史官，分别纂修实录、国史、会要等书，内容都比前代同类书详细。如现在流传的《宋会要辑稿》，是清嘉庆年间从《永乐大典》中辑出的，原书有二千二百余卷，辑本虽残缺不全，仍约有五百卷。其中十分之七八的史料都是《宋史》中所没有的，是研究宋代政治、经济、文化、军事等方面的重要参考书。
由私人编写的当代史书，其中比较杰出的巨著有李焘的《续资治通鉴长编》。该书专记北宋九朝史事，原书已佚，今本五百二十卷，是清人从《永乐大典》中辑出重新编次分卷的。《长编》取材广博，考论详悉，是研究北宋历史的重要著作。李心传的《建炎以来系年要录》，专记宋高宗一朝史事。此书是为续李焘《长编》而作，原书已佚，今本《要录》也是清人从《永乐大典》中辑出的。李心传还有另一部与《要录》互相经纬的著作《建炎以来朝野杂记》，专记南宋前期的典章制度，史料价值也很高。还有徐梦莘的《三朝北盟会编》，专记宋徽宗、钦宗、高宗三朝与金和战诸事，书中广泛的搜罗了有关宋金jiāo涉与和战的言论和记述，其中引用的史料，价值很高。
两宋时期的志书不但大量出现，而且编纂体例也渐趋完备，其中专记一地的方志，有范成大的《吴郡志》，梁克家、陈傅良的《淳熙三山志》，施宿的《嘉泰会稽志》，周淙的《乾道临安志》及潜说友的《咸淳临安志》等。另外，孟元老的《东京梦华录》，专记北宋末年开封的繁华景象;周密的《武林旧事》、吴自牧的《梦粱录》，专记南宋杭州的城市状况，也都是富有史料价值的地方史著作。全国性的志书，则有乐史的《太平寰宇记》、王存的《元丰九域志》及王象之的《舆地纪胜》等。
金石学和类书
金石学开始于宋代。当时的金石学家主要关注以下三个方面：对古器物及古器物拓本的搜集;对古器物的鉴定及金石文字的考释;以古器物及金石文字来考订历史记载。主要的金石学著作，北宋时有欧阳修的《集古录》、吕大临的《考古图》、王黼的《宣和博古图》;南宋时有赵明诚的《金石录》、薛尚功的《历代钟鼎彝器款识法帖》、洪遵的《泉志》、洪适的《隶释》和《隶续》等。
北宋人编纂的类书，重要的有《太平御览》、《太平广记》、《文苑英华》和《册府元guī》，号称四大部书。另外还有南宋王应麟编纂的《玉海》等。
音乐和服饰篇
音乐
宋和金时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，比隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、 “勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演。
这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。
在金统治区域内流行的是以讲唱为主的一种戏曲，叫诸宫调。其中歌唱占了较重的分量。诸宫调可以说是唐末说唱文学的总汇，它不只用同一宫调中许多不同的曲调组成套数，而且许多不同宫调、套数编缀成一个长篇故事。
此外，在隋唐曲子词的基础上，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了 “摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词，又能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。
宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的意趣。
在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。在乐学理论上，宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。
宋代还是我国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若gān乐句构成一种新曲牌的“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。
服饰
宋朝汉族男子服饰服沿袭了唐代大襟右衽jiāo领和圆领这两种传统服饰式。圆领式样，相比唐朝，宋朝男服袖口变的宽大。
宋朝汉族女服分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的“公服”，一为平民百姓所用的吉凶服称“礼服”;一为日常所用的常服，基本式样有两种：大襟右衽jiāo领和对襟。宋代官家服饰普遍十分奢侈，民家着装也很讲究。不但衣料选择考究，而且梳妆也很特别，有的扎发垂肩，有的云光巧额鬓撑金凤，贫者还有用剪纸装饰头发，身上抹香，足履绣花等。
绘画篇
图为郭熙的《早chūn图》
如果说，先秦是中国绘画的滥觞时代，汉代是中国绘画史的奠基时代，唐代是其昌盛发展时代，那么，宋朝绘画就是中国绘画史上的第一个鼎盛时代。在这一时期以及随后的元朝，可以说是中国绘画的辉煌时期。
宋朝绘画的发展经历了具有写实风格的宫廷画院画、重写意自我表现的“文人画”风格，以及寄情山水、以书法入画而诗书画相结合的山水画。
北宋建立之初，在宫廷中建立了翰林图画院，征召大批画家到画院供职，为宫廷服务。宋徽宗时，画院发展到了鼎盛时期。宋徽宗虽是一个昏庸的亡国之君，但酷爱书画，是第一流的书画家。他在绘画方面无所不能，而以花鸟画最为上乘。他画的《柳鸦芦雁图》和《芙蓉锦jī图》，都是jīng炼的笔墨，达到形神俱妙的境地。
宋朝的人物画在前代画家的基础上，又有了新的发展。如李公麟的淡毫轻墨的白描法和梁楷粗笔泼墨的减笔法。
北宋中期的李公麟，是北宋最卓越的现实主义艺术大师。他的画线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁jīng练，但富有变化;题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。
李公麟虽为進士，但他并不热衷于写官场的升迁荣禄，却醉心于书画技艺，经常去皇家马苑观看名骏，或载酒出游，写生赏景。数十年来，他无一日不忘记自然美景。李公麟还善于汲取顾恺之、吴道子、武宗元等人的用线条技巧，注意飘逸凝练，神韵内敛，故而所作虽淡毫轻墨，却光彩动人。后来他把主要jīng力用在画宗教画和人物故事画方面，而尤以后者最为杰出。如所绘《维摩演教图》、《临韦偃牧放图》，皆简洁而传神，生动活泼，动人心扉。据说他晚年重病在chuáng，还以手指在被上划动，真可谓笃于绘画，至死不渝了。